文 章 最 後 更 新 日 期 ： 2022 年 09 月 20 日

自從 Tim 開始接觸攝影以來，蠻常被朋友問「你有沒有修圖？」，在這裡我可以很大方也很肯定的跟你說「有，我分享出來的圖至少都會經過 Lightroom 的潤飾」。那…不知道看到這邊的你，心裡會不會和我的朋友一樣有以下這些想法呢？

會有這些想法其實很正常，在我接觸攝影之前也都認為修圖就是作弊、功力不好才需要修圖。但就在我學習攝影之後，我才理解為什麼要修圖 (或者稱為後製)，也從原本的排斥修圖，轉變成推薦新手一定要學會使用 Lightroom 來進行後製。想知道為什麼會有這樣轉變的話記得看到最後喔！

修圖就是作弊？ 但…其實你的照片都是修過圖的…

你可能覺得很訝異，明明自己沒接觸過任何修圖軟體，為什麼會跟修圖這件事扯上關係呢？這個部份我會分成兩部分來說：一是早期常見的底片時代、二是現今主流的數位時代。

底片也能修圖？

大家知道底片是怎麼沖洗的嗎？雖然我沒有自己洗過照片，但我知道沖洗相片的過程中，為了讓照片達到較好的明亮度和色彩飽和度，會控制底片受光時間和顯影劑反應(顯色)時間，這些東西是什麼並不重要，重要的是你有看出這些參數是可以透過人為控制的嗎？也就是說，為了讓照片明亮一點、顏色鮮艷漂亮一點，只要些微調整這些參數即可，因此你拿去洗的照片其實早就已經被暗房給「修圖」過了。

但為何你不覺得照片被修圖了呢？撇除不知道之外，另一個原因就是這樣的照片並沒有過度修飾，也沒有偏離肉眼所見。

我現在都是手機/相機直出照片、沒有修圖。但…真的嗎？

既然知道底片是透過「人為」沖洗的，但現在相機都數位化了，難道手機、相機、單眼這麼厲害也會自動修圖嗎？

很不幸地…，是的，就算沒有開啟美肌、也沒有套用任何濾鏡、更沒有使用人像模式都是一樣。為什麼呢？

這部分就會牽扯相機的工作原理：一般我們拍完照後所得到的檔案基本上都是 JPEG 檔 (iPhone 或部分相機會是 HEIC / HEIF 檔，但原理是一樣的)，JPEG 檔屬於強迫性壓縮的檔案，也就是說它是經過壓縮的檔案，那既然「被壓縮」就表示它應該有對應的「原始」檔案吧？沒錯，就是所謂的 RAW 檔。

所以我們藉由下圖來簡易說明相機工作原理：一般當你按下快門、得到相機直出的 JPEG 相片時，你本以為自己的照片是原始、沒有修過圖的，但其實拍攝的過程中，相片早就已經被各家廠商的處理器給潤飾過了，然後才壓縮並轉換成 JPEG 檔給你，所以其實你的照片早就被修圖了。而且阿，通常相機裡都有一個「相片風格」功能，裡面可以將風格設為「自然風景」、「人像」等，甚至可以自定義顏色鮮豔度、相片銳利度等，而這些其實都是在告訴相機我們想將照片「修」成什麼風格。

《手機瀏覽可左右滑動表格》

真的是這樣嗎？只看理論似乎不太讓人信服，下表我將 JPEG 和 RAW 的圖檔放在一起進行比較，下表的右圖是 RAW 檔、也就是相機最原始的圖片，你可以發現它才是未被修飾過的樣子，顏色不一定很鮮豔、明暗對比也不一定很令人滿意；而下表的左圖則是我們拍照後得到的 JPEG 檔，從中應該可以很明顯感受它是「經過修飾和校正」的，對吧？

《手機瀏覽可左右滑動表格》

所以同樣一個問題：為何你平常都不覺得自己的照片被修圖過了呢？我想答案也跟上述一樣，除了自己根本不知道之外，另一個原因就是這樣的照片並沒有過度修飾，也沒有偏離肉眼所見。

[延伸閱讀]：想知道更多關於 RAW 和 JPEG 詳細差異可以看我們「RAW 檔是什麼 | 學攝影一定要拍 RAW 檔」這篇文章。

小結 - 所以修圖到底是…？

其實修圖最初的目的，是希望能透過後製來彌補器材先天上的不足，真實將攝影者肉眼當下所見的美好，忠實還原給觀眾。

而我們之所以很排斥修圖這個概念，其實大多是因為舊有的不好印象，讓我們覺得修圖就是失真 (比如將人臉修的又尖又瘦、把皮膚磨的又白又光滑，然而本人卻…)，但從剛剛上面的例子可以知道，修圖並不一定會過度修飾，或者偏離肉眼所見，處理得好反而會讓人眼睛一亮。因此唯有適當的後製才能發揮作品 100% 實力，千萬別再把根深蒂固的舊印象帶到攝影的世界裡喔。

[補充說明]：攝影比賽裡也通常不會完全禁止參賽者後製 (除了部分新聞記事類的)，甚至有些還會直接給出後製規定，而這當中不論明暗調整 、裁切等都是普遍允許的 (有些甚至連調色也是默許的)。當中唯一不被大多數機構接受的修圖就是剪貼，比如將雜物移除、增添不存在的元素進入畫面，這類的照片比較會被視為「合成」，也比較會是攝影比賽中的禁忌。

4 個要學後製的理由

1. 修正器材的缺陷

雖然鏡頭的造價動輒幾萬甚至幾十萬台幣，然而有些小缺陷依然是目前技術上難以完全克服的，比如說廣角鏡最常見的桶狀變形和暗角；又或者大光比下鏡頭容易產生的色偏和紫邊等。這方面的小缺陷都是可以透過後製軟體輕鬆解決的。尤其 Lightroom 裡面會及時更新市面上所有的相機和鏡頭型號，能快速將修正檔套入相片中，及時修復這些缺失，非常方便。

2. 彌補相機上的不足

雖然相機有入門款也有旗艦款，但是跟人眼比起來，有些情況還是會稍嫌不夠力，而為了能彌補這些器材上的不足、讓照片更貼近我們人眼所見，使用修圖軟體進行後製才能使照片發揮 100% 的實力。

舉個大家最有感的例子 - 動態範圍 (Dynamic Range) ：不知道大家是否有過經驗，正對著陽光進行逆光人像拍攝、或是對著陽光拍攝風景時，常常會得到一張天空曝光正常、但主體全黑的狀況；又或是主體曝光正常、但天空整個過曝的情形；最慘的可能是天空過曝且主體還全黑。

每次遇到這種狀況時，不知道你是否會覺得納悶，明明我眼睛看起來就不是這樣，為什麼相機就是拍不出人眼的感覺呢？這其實就是因為人眼的動態範圍比相機還要高好幾個檔次，所以在很多環境下，我們才會常常覺得照片和人眼之間的相差甚遠。

[補充說明]：什麼是「動態範圍 (Dynamic Range)」？簡單來說，動態範圍就是相機可以記錄到的最亮和最暗範圍。動態範圍越大，表示相機越能將高反差的狀況記錄下來 (即暗處有細節、亮處又不會過曝)；同理，動態範圍越小，表示相機面對極大反差時，可能亮部和暗處的細節都會遺失 (暗處全黑、亮部又一片死白)。這部分我們之後會再另外撰文詳細介紹，盡請期待。

那麼遇到這些問題該怎麼處理呢？Lightroom 裡面有各式的功能和工具，可以針對相機動態範圍內的亮暗和細節做調整，讓整體的畫面更貼近肉眼所見。當然如果遇上更高反差的環境 (超過相機動態範圍)，單純靠後製可能還是不足，這時還是需要透過一些技巧如搖黑卡、使用漸層減光鏡、或是利用 Lightroom 內建的 HDR 相片合併功能來進行處理。

[延伸閱讀]：如何利用 HDR 相片合併克服高反差 | 3 分鐘完成晨昏攝影大作

3. 修正攝影上的錯誤

有些時候我們會為了快速抓拍，沒辦法精準顧及大全，造成攝影上有些微的錯誤，可能是白平衡錯誤、可能是構圖不盡理想、也可能是曝光不精準等等，這些情況或許會導致我們原先的好照片變成廢片，但是透過後製我們可以輕鬆將這些錯誤修正。

舉例來說，今天若使用 RAW 檔拍攝時，即使拍攝當下白平衡設置錯誤，進到 Lightroom 後依然可以重新更正白平衡設定。

[延伸閱讀]：什麼是白平衡？室內餐廳照片不再泛黃的救星

4. 凸顯風格 / 帶出故事感

相信大家都可以感受的到，現在人手一支手機的情況下，基本上走到哪都可以看到有人在拍照，我們的周遭一點也不缺照片。然而也就是這個相片氾濫的世代，如果你懂得利用後製的方式，替自己的作品修正錯誤、調整明亮對比、甚至調出一套屬於自己風格的色調，那麼自己的作品才容易脫穎而出。

另外，有時候照片不一定能完全反應你拍攝照片當下的心情或想法，但是透過後製你可以對相片進行二次創作，可以將人的目光集中或引導到重點，也可以讓相片帶出你想表達的故事感，這些都是後製可以進一步提升相片層次的優點。

但還是要特別強調，後製並非萬能，前期拍攝就不怎麼樣的作品，不會因為後製花了多少功夫就變成一個好作品；後製只能使原本就是高水準的作品，能再進一步昇華到另一個水位。因此學習好前期的拍攝依然是相當重要的。

總結

現今的世界幾乎是人手一支手機，加上於科技的進步和晶片強大的運算能力，手機的拍照功能可以說是日益強大，不僅可以應付日常的拍攝，甚至也有非常出色的表現和水準。尤其阿，現今的手機都會自動進行銳利化、也會自動 HDR 等，就是因為廠商們知道手機攝影上的弱勢，才會想辦法透過後期方式不斷進行優化和進步。那麼學習攝影的我們不該也是如此嗎？不該透過學習後製的方式，讓原本就有優勢的作品盡可能去發揮超乎水準的實力嗎？

至於我們為什麼會強烈推薦 Lightroom (簡稱 LR) 呢？根據我們自身的經驗，主要可以總結出以下幾個原因：

本文就到這邊結束了，如果對於 Lightroom 有任何問題的話，歡迎留言或來信告訴我們喔！